有什么好看的讲同性之间爱情的电影

讲一部比较特别的同性电影。

2018年的新片，《爱你，西蒙》，豆瓣8.3.

每个人都值得拥有一个伟大的爱情故事。

即使你爱的是和自己相同性别的人。

可是呢，对17岁的高中生西蒙来说爱情呀却是件好复杂的事：

第一、他还不想让大家知道他是同性恋；第二、他也不知道自己爱上的到底是什么样的人，也不知道这个人是否和他心有灵犀。

说它比较特别，正是因为它不是单纯的在讲同性之间的爱情故事如何曲折复杂历尽艰辛，它甚至不像那些苦大仇深的文艺片，它是轻松的，治愈的，关于成长的，它其实是在讲西蒙这个男孩对自己的性取向认知以及他最爱最关心的亲人与朋友的一个接纳过程。

电影中也有不同阶段的出柜阶段，这也是我觉得电影包容度很强的地方，因为无论处于哪个阶段的人，都有着不一样的烦恼。

在影片中间，产生了诸多误会，这也是电影中的笑点所在。

最喜欢的还是这部电影轻松，甜而不腻的氛围，最后摩天轮上一个简简单单的吻，都差点让我尖叫出声，比那些大战三百回合或者虐的要死要活的同性爱情片更让人心颤。

喜欢你呀，即使是隔着屏幕，幻想过无数次哪个是你，但是兜兜转转最后是你，就好。

这是一部几乎可以用短篇小说来形容的电影，也是2017年韩国最受期待的耽美题材电影，被称作韩版《霸王别姬》。

整部电影的设定是戏中戏。

人气明星英佑，与老戏骨宰夏因为机缘巧合，要一起合作出演舞台剧。

剧本大致内容就是，宰夏饰演的Walter和英佑饰演的singer相爱，但Walter有一个恋人叫Clare，两人经过一段虐恋，最后singer自杀。

但第一天英佑就迟到了，不仅没有丝毫的歉意，反而甩出了明星架子，当大家都在专心讨论剧本时，他也心不在焉，连看都不看，重点还要助理帮着画。

宰夏看到面前这位小演员这幅吊儿郎当的样子，别提有多气了......

之后的第二次、第三次，英佑继续迟到，对台词像念课文，还摆pose发ins。导演见状也只能尴尬一笑，毕竟人家是当红炸子鸡，惹不得。

不过，老戏骨的眼里容不得沙子，一天，两个人对戏，英佑竟然笑场了。

只见宰夏走上前，一把拽起英佑，狠狠地甩了出去，所有人都被吓得鸦雀无声。

随后，宰夏直接对台词，并告诉英佑：在舞台上短暂的沉默，会引人注意。

正是因为这样突如其来的动作，让英佑竟不自觉地融入到剧情，感动得哭了。

《卡罗尔》是一部两位女主间充斥着爱情火花的细腻爱情剧，大魔王凯特的魅力自然不必多说。

饰演年下的Therese的鲁妮·玛拉，完美的呈现了一个懵懵懂懂的小女孩被“撩妹能手”掰弯的心路旅程，真实的“痴汉”表演让人怀疑她现实中的自然属性。

不过，据说现实中，大多数人其实是双性恋，人生如戏，谁又能说的清呢？

《小姐》不同于《卡罗尔》里暗流涌动的感情的克制，两位女主间的爱情之火简直要燃烧起来了好么。在这部韩版的“指匠情挑”中，腹黑小姐和忠犬女仆在一场关于财产的阴谋算计里各自扮演着自己的角色。

个人最喜欢的一个镜头是金敏喜饰演的小姐含泪质问小女仆：“即使我不喜欢那个人，也一定要和他结婚吗”？（推荐导演剪辑版）

感情中最伤人的莫过于，你满心期待着一个答案，结果心爱的人却和你装糊涂······

1、《卡罗尔》

御姐女王和文艺女青年的爱情故事。

即将离婚的贵妇与梦想成为摄影师的百货商店店员一见钟情，然后书信交流，一起去约会，去公路旅行，一起面对这个世界的所有恶意，一起度过彼此内心的挣扎和矛盾。

导演托德·海因斯将这个平凡却不平淡的爱情故事拍得美轮美奂。

凯特和鲁妮都是很好的演员，眼角眉梢都是戏。服装、场景、灯光、色调等营造了一个很好的氛围，电影的每一帧都很考究，人物的神态，相机的胶片，每一个场景都让人忍不住想截图下来，这些也都是这部影片的加分项。让这部影片不论是剧情还是视觉上都给人美的享受。

2、《断背山》

李安导演的经典作品。

三位主演都演技颜值在线，希斯·莱杰 、 杰克·吉伦哈尔、安妮·海瑟薇共同来演绎了这段禁断的关系。让我们看到唯美的爱情是不分性别的。

那年夏天的放牧场上，一段两个男人的情事，成为了他们这一生都无法企及的美好回忆。

他们一生都在追寻着这段美好，沉迷其中不可自拔。不停地遮掩，然后自我审视，去放纵，不停地重复着谎言，忍受着别人的嘲笑，最后只留下了墙上的那件牛仔衣，昭示着一切终成为悲剧。

全片压抑又细腻，李安甚至融入一些东方式的含蓄，让这部片子看起来更有韵味。只有当全片结束，荧幕黑下去的时候，眼泪才敢掉下来。

谢邀！

个人原因看同性爱情电影，很难入心，觉着别扭，有一种荒诞滑稽的感觉。但是有两部描述同性的电影，却给了我这种奇异感受之外的情感体验。

《霸王别姬》

这部电影，是我看过的同性爱情电影之中唯一不反感的，因为张国荣的扮相实在是太过柔美了。而且这部电影里面，戏剧文化、贪婪的人性都有了很好的表现。

最喜欢其中的一句话，不流三船五车的汗，怎么能成角儿（大概意思），陈蝶衣还是依靠着传统师父带徒弟的方法对待新徒弟，但是换来的却是完全不一样的结果。时代不同了，时代一直在变，陈蝶衣不变，所以注定了其悲剧的结局。

《天佑鲍比》

这部电影看过0.5遍，看到鲍比跳桥那段，深有感触。家人与朋友的不理解、社会的逼迫，致使鲍比跳桥自杀。这个桥段让年少的我曾为之落泪，同样让我落泪的有《西游记》中唐僧驱逐孙悟空，看着唐僧所写的绝情的纸片在空中飞舞，情难自禁，还有《方谬神探》中众家人为了破案，想法设法让方谬感冒，转换人格。

看到了鲍比跳桥自杀，心中颇多感触，暂停，神伤了几天。再打开准备看完时，已经难以静心，索性不看，所以只是看了0.5遍，但是不免是一部好电影，一部虽是同性电影，却能引起人们情感共鸣的电影。

大家好，我是罗伊。

说起去年最受欢迎的同志片，

当属唯美到爆炸的《请以你的名字呼唤我》。

新一代国民老公“甜茶”蒂莫西·柴勒梅德横空出世

前不久结束的奥斯卡上这部片子也成绩不俗，四项提名最终荣获最佳改编剧本奖。

《请以你的名字呼唤我》编剧詹姆斯·伊沃里

而今儿要讲的同志片，早就在奥斯卡开档颁奖之前的鹿特丹国际电影节上首映，并在Bigscreen竞赛获奖。

妮娜

如何评价电影《引爆者》

谢谢悟空问答的看片会。

本文无剧透，可放心服用

这部电影的优点缺点都十分明显

不同于一部分给低分的观众，满分10分，至少胖达君给7分。

国产片的惊喜！

先说优点

强卡司，三帝一后

段奕宏: 小人物的卑微，软弱，骨子里的狠劲

王景春: 演的比警察都像警察

成泰燊: 老谋深算，阴险毒辣，却又是个慈父

余男: 角色限制，发挥空间有限，但很好收敛起性感，痴情，纠结演绎的淋漓尽致。

电影讲述了矿上的爆破工人赵旭东在一次矿难中侥幸逃生，却发现了这是一个巨大的阴谋。随着这场阴谋牵扯出越来越多的人，赵旭东也被通缉。女友萧红（余男 饰）因此受到牵连成为人质，警察，赵旭东，幕后三方互相追捕过程中，赵旭东始终坚信：我的命，我说了算！用一种阴差阳错方式上演了一场孤胆英雄的生死博弈。

在这里，我不想说故事有多么好，我只想说说几位主演的演技，堪称炸裂。段奕宏够硬，用自残的方式厚积薄发，扎心刺肺。因为事故，让他不再愿意相信警察，自身的正义感又驱使他探究真相。于是在追查的过程中，逐渐把自己陷入阴谋旋涡。尤其面对亲人时，他的取舍再一次让观众感受到纯爷们形象。段奕宏靠娴熟的演技，将如此正派的人物演得真实，而不让人反感。

余男够痴，把爱和生命无私的给予。余男戏份虽然不多，但是深入人心。正义和爱情面前的挣扎，被挟持的不安，死亡面前的平淡，都让人感受到了她对赵旭东的爱。她的一个眼神，一个回眸，一个远眺，都显得意味深长，也正是有了她的出现，才让这部男人戏多了几分柔情，在血腥暴力美学的背后，增添了情感上的戏码。让人觉得，她自带光环，眼神里全都是戏，令人念念不忘，又回味无穷。

王景春够暖，身陷故事中，他的责任和正义感，也让人感受到满满的正能量。几次追捕赵旭东的过程，让他的形象更加的高大。如果每个人都在这部戏里博弈，而王景春这个角色，更像是一种斡旋与谈判，每一次出现，都让故事峰回路转，又让人满是期待。

程飞饰演者成泰燊，一个极端的杀人者，这场阴谋的幕后黑手。他的狠在于有仇必报，“十步一杀人，千里不留行”。挖墙脚，雇佣刽子手，劫持人质，杀孕妇，狠的极端。最后终被正法，实在大快人心。但凡你有这种想法，只能证明演员演得很到位！

这部电影在当下审查制度里，算得上是国产真人电影里最大暴力尺度和最黑暗人性挖掘了。

《引爆者》是一部真实的、展现人性黑暗的犯罪动作电影。我第一次读到剧本时就被它的故事内容吸引了，是个难得好剧本。而且有段奕宏、王景春、成泰燊这样的好演员加盟，所以很期待跟他们合作。《引爆者》也是我和老段的最"快乐"也是最"困难"的一部电影。因为我们两个人之前就有合作了，已经很熟了，互相还都比较欣赏。所以拍戏时两个人都很享受，"互相抬着"对方的戏。我们每天拍完都会凑在一起，讨论哪些桥段可以演的更好，还经常想着晚上怎么吃饭，怎么聚。大家在一起的感觉就像是多年的老朋友一样非常快乐、幸福。

在悟空问答的内部观影上，提前看到了《引爆者》这部影片。三帝一后的组合确实是影片很大的亮点，概括来说：本片的卡司撑起了表现平平的情节，扭转了以往演员撑不起剧情的情况。
段奕宏饰演的赵旭东 ，身为矿厂的炸药配制爆破工，是影片人物线索的根基，全片近乎围绕他的命运起伏展开，男主角色能击中观影印象的部分，一是他性格中抗拒宿命的执拗，二是他对兄弟、女人有强烈的责任感，这两点构成了片中因他而起的戏剧冲突。
余男饰演饭店老板娘萧红，为赵旭东伴侣，片中并没直接体现两人有法律效力的夫妻关系，正因这一点，赵旭东的强烈的责任感再次被突出。余男在本片中的存在感仅仅等于男主的软肋，让人有些唏嘘女性元素在当下犯罪嫌疑题材中所能发挥的作用，过于符号化、简单化，对剧情的推动体现不出绝对的威胁和困境，只是为了给男主制造困境而设置，角色层次薄弱无力。
萧红这一人物的问题在煤老板程飞的儿子身上体现的更明显，一出镜就是植物人，出了家门就意外惨死，没有仇恨情绪的铺垫，完全无法产生作为父亲的程飞内心的恨有多强烈。
导演想用复仇为冲突的起点，引发权利层面之下的阶层陷入囚徒困境，用层层不可抗拒的力量逼迫赵旭东这样的角色从内心升起如同火药般无从遏制的愤怒破坏力，构想很好，却在人物设置过于扁平化的阶梯前被绊住。
悬疑氛围营造力度不够，观影过程中几乎是看到这一幕，就知道下一幕会怎样，因此无法产生悬疑犯罪题材本该有的紧张、担忧的观感体验。
环境部分挑选得当，吻合故事发生的调子和事件配合。
结尾处，赵旭东凭一句台词就把悬疑剧变成喜剧。
2017-11-30 14：34——衡·Isabella

刚看完这部电影！

感觉很压抑！这不是一部好看的电影，更不是值得推广的电影！和黄渤那部《无人区》一样！过于黑暗和暴力了！

如果是一部小说，我还可以接受！因为这样臆想出来的剧情太过于脱离当今社会了！如果单纯的存在于文字形式中尚可接受，作为一本黑色小说也就罢了！

真把这小说变成电影其实正是导演的失败！太过超乎现实的剧情被渲染的惊天动地，又把剧情安排在当今社会，将当今社会的安定至于何处了！肆意的杀人、爆破、劫持、殴斗都是在光天化日之下的！

也许是导演看惯了类似于史泰龙和杰森.斯坦森的作品了！那些作品我倒是能接受，因为他符合那个国家的社会现象，那种英雄形象好像是真的，更是遥不可及的像神一样的存在！可是如果把这样的人物安排在我们身边，我觉得真真的不适合！这明显在和当今社会的主题所背离！

一个井下的矿工居然逆袭成为侦探、爆破专家（杀人）、劫持、打斗高手、意志超凡的草根英雄一样的人！

过于渲染带有黑社会性质的矿老板了！

过于贬低警察了！

过于血腥暴力了！死的人太多了！

过于多的复制国外经典了！（别的不说就说砸手脱铐怎么看怎么觉得是越狱里的梗）

还有就是你怎么老是干我！..........

这是一部不亚于抗日神剧的片子！

有幸参加了《引爆者》的内部首映。

对于这部档期一拖再拖的电影，亮哥看起来也是百感交集。总的来说，电影的完成度不错，优点突出，缺点也比较明显，是在国内类型电影中的一次新的尝试（至少敢这么赤裸裸地拍矿难，确属大胆）。

先来说电影的阵容，如果单论奖项来说，《引爆者》可谓是云集了众多绝对实力派的一部“神兽”级电影。男一段奕宏，刚刚获得东京国际电影节影帝；男二王景春是段奕宏的“前辈”，2013年东京影帝获得者；更不要提女一余男，出道之初担任女主角的电影《图雅的婚事》就获得了柏林金熊奖，成为国内响当当的一线演技派。

能看到这样的阵容在银幕上激情碰撞，这部影片的观众可谓是很幸福了。电影中三人的一场群戏给我印象很深，是在余男的小酒馆里，刑警队长（王景春饰）来找爆破工（段奕宏饰）询问煤矿爆炸事件的真相。这场戏里三位大咖开启飚戏模式，余男的风情、段奕宏的神经质、王景春的深藏不露，全都展现出来了。最值得一提的是再次出演警察的王景春，可以说是中国最会演警察的人。

除了表演好，电影的另一个最大特点就是风格化。从阴冷的画面，到灰蒙蒙的煤矿外景，到“煤老板”的生活细节，再到演员的造型，都带着一股浓烈的荒蛮之气。把我们脑海中关于煤矿的印象都具象化了。

但是也正因为过于追求风格化，导致整部影片显得“逼格有余而内涵不足”，电影的故事还是太简单了，人物形象也趋于扁平化，大坏蛋就是大坏蛋；主角获得了开挂一般的技能，背后却没有心理动机支撑；警察呢，就是警察而已。尤其是最后的结尾，依然是废弃工厂中的对决，依然是“反派死于话多，主角怎么也打不死，警察在一切结束后才出现”的传统套路，说实话观众看起来还是有些腻的。

缺乏对故事的深度挖掘，再加上摄影与画面构图方面的种种问题，会让《引爆者》带有一种浓浓的“电视剧味道”。仿佛这样体量的故事和这样风格的画面，是该在一部传统的警匪题材电视剧中出现的，配不上大银幕。而缺乏对人物的精雕细琢，也让片中很多人物情绪的爆发缺少了根基，可以说稍微有些浪费几位戏骨的演技。

不过总的来说，《引爆者》和国内近些年涌现出的一大批类型片一样，都是在向各个方向伸展触角，去拓展类型片的视野。仅在今年，就有《记忆大师》、《心理罪》、《暴雪将至》、《引爆者》等等一大批警匪犯罪题材电影出现，他们各有各的特点，各自在各自领域内都进行了试错，也积攒下了宝贵的经验。相信在这一批电影人的努力之下，中国的犯罪类型题材一定能够在不久之后诞生属于自己的杰作。

有什么好看的恋爱韩/日剧推荐

玉木宏 上野树里 主演的《交响情人梦》系列 喜欢音乐的可以看下

男主从小受古典音乐熏陶 发誓长大后要做欧洲名指挥家的学生 但在一次飞机事故中留下心理阴影

无法乘坐飞机的男主 在本国学历音乐的过程中结实同校钢琴系的野田惠 自此展开了一段甜美曲折的恋情

后来在野田惠的帮助下男主克服心理障碍 终于踏上了欧洲音乐学习之路

很喜欢它的手持拍摄手法，拍出了小镇生活的轻松悠闲，仿佛你就是剧中角色的邻居，同学。

每一次看都会哭，特别是拍婚纱照那一段。熊猫看见奶遥穿着婚纱，忍不住到楼上号啕大哭，还有所有人带着泪的笑容。

那一刻，我真真切切地感受到了爱情。不得不说，这两个人颜值高，演技也是可怕。

很高兴为你解答一下

1、囚犯医生

2019好看的韩剧有哪些 2019好看的韩剧推荐

2019开年神剧，这部剧在韩国没有太大的水花，但是在国内可是火的不行，豆瓣评分9.1。该剧包含了医疗、犯罪、复仇、财阀等元素，剧情紧张，逻辑清晰，台词有条不絮，第一集开始就能让那你看的目瞪口呆，欲罢不能。这部剧，你必须要看! 2019开年神剧，这部剧在韩国没有太大的水花，但是在国内可是火的不行，豆瓣评分9.1。该剧包含了医疗、犯罪、复仇、财阀等元素，剧情紧张，逻辑清晰，台词有条不絮，第一集开始就能让那你看的目瞪口呆，欲罢不能。这部剧，你必须要看!

2、王国 第一季

这也是开年韩国神剧，剧情惊险动人，重点是，这还是非常少有的丧尸题材电视剧，看起来特别刺激，欲罢不能。在一个充斥着贪腐和饥荒的王国中，关于国王死亡的神秘传闻沸沸扬扬，同时一场奇怪的瘟疫传播开来，感染者可获得不死之身并嗜食人肉。成为阴谋牺牲品的皇太子开始踏上揭露邪恶阴谋，拯救子民的征程。

3，耀眼

“如果时间倒流，你想要换回什么呢?”，人总要老过一回，才知道人生要好好过。《耀眼》讲述了因为救父亲而变成老人的金惠子，和几乎放弃自己的人生想快快死去的李俊河之间的爱情故事

强烈推荐《恋爱那一天所读的故事》，喏:

这是主要演员表

春见顺子（深田恭子饰）从小到大都是高材生，但是高考失利没有考上东大。就业也不顺利，在一个补习班里当合同工老师。恋爱也不顺利，相亲一直失败。总之，就是一个非常失败的三十岁的一事无成的“悲催”人设

第一男主——由利匡平（横滨流星饰），一头可爱无敌旋风pink粉，因为妈妈的原因一直对自己父亲有误会。也没有好好学习，最后却说自己要考东大。（呵呵）

第二男主——表哥八云雅志（永山绚斗饰），从小一直喜欢春见，20多年，但从未说出口。他是东大毕业高材生!

第三男主——山下老师（中村伦也饰），昔日不良少年变身老师，是由利的班主任。少年时代喜欢春见，后来相遇之后又再次喜欢上了春见。

看完人物介绍，可能有人会吐槽:这个不就是“三个男的都喜欢一个女的”的戏码？

是的，但看完之后，TM真香～

你别看这个剧是三个人都喜欢顺子，但我常常觉得顺子会单身一辈子:反应迟钝，神经大条，对爱情完全不止是慢一拍，顺子的这种性格，打直球她才会懂。

最后一集的时候，顺子回绝了表哥的求婚，表哥的那句“是因为你有喜欢的人了吗？”让我一下明白了原来感情就是这样的存在啊。

让我印象深刻的，还有表哥和由利在餐厅说的那些话，表哥说：“人的行为，归根结底只有两个动机，一个是为了自己的幸福，另一个是为了自己喜欢的人的幸福。”

另外，春见在剧中提出了一个理论，就是人生需要储蓄。

不成熟的，伤痕累累的恋爱也是储蓄，为未来的幸福做好铺垫，积累经验。

以前总会有初中或者高中的老师说：现在你们的任务是学习，等到考上了大学你们可以随便玩。

但实际上，大学也是一刻不能放松，进入社会更是如此。

最近宅在家里，把以前所有想看的剧都追光了....

想分享给大家我看过觉得最好看的几部韩剧/日剧

1.将恋爱进行到底(还在更新中)

才第七集已经高甜到不行了好吗！男主是一名医生，女主为了男主，来到了同一家医院，成为了实习生，然后开始了恋爱故事...亲亲、摸头杀、床戏的剧情看得脸红红。

2.大力女子都奉顺(已更完)

男主在剧中是主要在女主面前，就会边成软软的小奶狗，看到别的男人碰自己的女人，又会变成爱吃醋的小狼狗，这一部韩剧播完之后，都还有人磕男女主的现实cp。这一部剧大力推荐！

3.咖啡遇上香草

这一部超级绝，就是可惜只有八集，不够看啊，妥妥的霸道总裁爱上我的剧情，好多船戏让我又爱又恨，男主好帅呜呜！

想看甜甜的恋爱的话，推荐你看韩剧《举重妖精金福珠》。

这部韩剧是我个人最喜欢的韩国青春浪漫爱情喜剧，由李圣经和南柱赫主演。该剧以韩国举重选手张美兰的故事为原型，讲述了21岁的举重选手金福珠与体育大学游泳天才郑俊亨的初恋故事。

这部剧的男女主设定跟大部分韩剧套路不一样，颠覆了我的认知。

女主不是那种简简单单的甜美妹子，毕竟是举重选手，她有着和举重一样的硬核性格，大大咧咧，走起路来你会觉得她在搞笑，反正就是很搞笑的女主啦。

男主不是那种霸道总裁或者冰山少年，他长得帅，身材优越，可是却很调皮，他遇到女主简直就变成了一个活宝，整天逗女主，又有点怕女主，脑回路新奇，他就是用女主挡车溅过来的水的那个男生（反正女主不会对他真的生气）

最重要的呢，这部剧不是什么一见钟情之类的，都是套路，不知道怎么说了，总之，这部剧真的特别甜，特别真实的甜，坐在屏幕前笑成憨憨的甜，没有什么太虐的桥段，甚至没有什么让人恨恨的绿茶婊，人物设定都很OK。

真的很好看！

为什么陈好在“万人迷”后逐渐淡出公众视野

娱乐圈太乱，很多女明星都需要有自己的贵人，在这个圈子才能红火。像范冰冰的贵人是张yi某，巩利的贵人也是张yi某.....什么意思成年人懂的哈！陈好是一个纯真美丽俏佳人，她宁愿不火她也可不会借助某些手段上位。是娱乐圈的一股清流……

现在提起陈好，一些90后、00后们还真未必知道，因为这些年她确实没什么影视作品刷屏，出头露面也少了，在公众视野中渐渐淡去。但是，贴在陈好身上的两大标签只要一提起，上点岁数的人马上就会回忆满满，而年轻人也会充满好奇。

“万人迷”是2003年火遍台湾和大陆的电视剧《粉红女郎》中一个重要角色，本名实际叫万玲，“万人迷”只是这个角色的外号，但人如其名，陈好凭借自己的精湛演技和美丽形象，将一个仪态万千、美艳动人、聪明灵巧、敢爱敢恨的年轻女子演绎的活灵活现，虽然角色名叫“万人迷”，但在戏外，陈好本人实际上也真成了“万人迷”，并由此获得了第5届中国金鹰电视艺术节最受观众欢迎女演员奖。

2010年，陈好在由高希希执导，陈建斌、于和伟、陆毅等联合主演的大型古装历史剧《三国》中饰演“貂蝉”，众所周知，貂蝉是中国古代最负盛名的四大美女之一，能出演这个角色，首先在外貌上就必须hole得住，所以年轻人可以想象陈好应该有多好看。也正是凭借这一角色，陈好获得了第六届韩国首尔国际电视节中国地区最受欢迎女演员第一名。

（上图：《三国》中陈好饰演的貂蝉）

至于陈好为什么后来会慢慢淡出，实际上与她本人的追求和性格有关。

现实生活中的陈好，除了外貌，性格方面其实和“万人迷”并不相像，不是那种爱出风头的人，对爱情、家庭、子女看得要比事业还重。2003年，陈好同老公刘海峰相识，2004年开始相恋，作为演员，陈好很注重老公的感受，拍戏时有和男演员亲热的镜头都是点到即止，并且有时还向剧组提出要求，尽量减少激情戏。

（上图：陈好与孩子在家中嬉戏）

这里有必要简单介绍一下陈好的丈夫刘海峰，其父曾是北京某机关单位一把手，现已退休，而刘海峰本人则是银行家，KKR全球合伙人兼大中华区总裁。KKR是全球有名的老牌杠杆收购天王，金融史上最成功的产业投资机构之一 ，也是经验最为丰富的私募股权投资机构之一，管理资产高达835亿美元，可想而知，作为这么一个机构的全球合伙人，刘海峰的身家地位那也是相当显赫。

（上图：当年被媒体拍到的陈好和老公刘海峰路透图）

陈好嫁给这样一位商界大亨，两人又是恩爱有加，膝下一双女儿承欢，夫复何求？

所以，这也就不难理解陈好为什么会淡出娱乐圈了，但是，她也不是完全从娱乐圈消失的无影无踪，现在的陈好，已经从原来中央戏剧学院的学生变成了老师，而且偶尔也会接一两部戏，比如2013年的《新编辑部故事》，2015年的《待嫁老爸》。在一次接受记者采访时，陈好坦言，要照顾家庭，没法接太多戏，在教学中把自己对表演的认知和想法传递给学生，也相当于过了戏瘾。

不是所有人都喜欢长久的站在聚光等下，让无数人对自己评头论足的！

陈好是里面的一个典型人物！“万人迷”陈好放到现在再看，依旧被大众认为风情万种，美得不可方物！所以陈好的退圈让无数人觉得惋惜，但这些惋惜的人里面绝对没有陈好本人。

关于陈好退圈有几个说法。

一，娱乐圈实在太乱，各种诱惑，很少有人能够置身事外。陈好不想要这样通过不正当渠道得来的角色去继续辉煌自己的演绎事业，所以毅然决然的选择退圈。

二，陈好拥有良好的投资素养。这个技能可不是所有明星都能够拥有的，许多明星在戏外做的投资都亏的找不着北。在这方面陈好无疑是成功的，听闻她投资赚了不少钱，不用再继续待在娱乐圈也能过的相当好。

三，当年陈好有一次参加某活动，因为选择礼服的不恰当让陈好广为诟病，从那以后，陈好渐渐就销声匿迹了~

不管是以上的哪种理由，还是那句话，生活都是自己的，自己过得好才是最重要的。

《熔炉》里的暴力镜头是如何拍摄的？会给那些未成年演员留下心理阴影吗

谢邀

首先电影在拍摄过程中，出于对小演员心理健康的考虑，导演可以采用借位或者使用分

镜的手法来尽可能的减少对演员心理上的伤害。但即便如此，还是会受到影响。

请注意，我上面说的是小演员，而演员这个职业的意义在于什么，就是呈现给观众

最真实最有代入感的表演，而要表现出这种真实的的感觉，就要把自己带入到角色中去

要表演被虐待的人，就要想像自己被虐待了，要扮演一个精神病人，就要去真正的精神

病院研究病人的心理活动，然后把自己想象成他们的一员，每诠释一个角色，演员都要

变成他们，而为了戏剧冲突，电影中的角色往往是复杂的，久而久之，这对演员的心理

造成极大的伤害，他们通常需要固定的心理疏导来解决这个问题。

记得曾经有段时间，网上很多消息说对演员的高额的酬劳表示质疑，其实，对于那些好的演员来说几千万的酬劳都不多，因为他们付出的代价是极大的（不包括哪些流量花瓶）

要是感觉特别真，真可能是真拍的，因为看碟中谍的时候阿汤哥，真的是挂在飞机上。电影毕竟是电影，假的。电影目的是讲一个故事，当你觉得这个世界有什么不公平看不惯的时候，看看这个电影。内心当时就平和

对于一些难堪的镜头，即便是拍戏，对于小演员的成长也会造成不好的影响。

这不仅是观众们担心的问题，同样也是剧组要考虑的问题。

所以，导演和剪辑师们往往会利用借位和镜头分解的手段来拍摄这样的片段。

所谓借位，大家都很熟悉。空间是三维的，但电影画面是二维的，所以只要镜头位置合适，就很容易制造视觉假象。

演员们在拍摄吻戏，打戏时多借助借位来避免尴尬和伤害。

《熔炉》里的打戏当然也是如此拍摄，观众看到的是一个耳光打在脸上，但实际不过是隔空打牛而已。

所以虽然我们看到小演员在影片中被拳打脚踢，但实际上这些全脚都是落在空气里了。

还有就是画面分解了。先看一组《熔炉》里小女孩被欺负的图片。

演戏，演戏，顾名思义，就是演给观众看的戏。

影片中我们看到的画面，有很多实际上并不如我们看到的那般。

这部影片不仅有未成年参演，而且涉及大尺度画面。

如果百分百还原真实地拍摄，一定会给未成年的心理留下深深的伤害。

正是为了呵护他们，拍摄人员采取了各种各样的办法来避免对他们心理的伤害。

怎么拍才可以保护未成年演员，还能达到预定效果呢？

首先，需要演员本身的配合和努力。

韩国的演员，即使是未成年，也是要历经层层筛选，并且经过严格的集训。

非如此，是难以达到演员的标准，符合拍摄的需求。

还未成年的演员可以胜任这部电影，是他内心明白，清楚这只是一场戏。

当然，他们未必不清楚拍摄的内容，但是肯定接受过良好的表演训练。

熔炉这部电影也是很多年前拍摄的了，这部电影是以在一个聋哑学校里的学生遭遇性暴力为背景创作的电影，所以电影里面会有很多小演员都是未成年人。其实不仅仅是熔炉这部电影，很多电影题材里都有涉及到一定的暴力镜头，很多人再看的时候难免会有种种忧心，孩子还那么小，就算看到这种镜头有时候都会影响他们的心理，更何况是拍摄这些电影的孩子们呢，其实这种想法完全是多虑的。

就像现在电视剧中看到的很多电视剧都有吻戏和床戏，但是，呈现在电视镜头里的东西却并不是真实发生的，在电影和电视中，借位这种拍摄手法十分常见，还有很多亲吻镜头两个演员中间甚至会有一个透明的玻璃板来遮挡，成年人尚且如此，对待未成年人，更何况是要播放出来给世人看的电影更是这样。我们看电影就能看出来，这些小演员的演技其实都十分精湛，看得出来，他们应该都是很有经验的“老戏骨”了，所以，在演戏这方面更有经验，而且这种题材还是相对特殊，所以在拍摄之前，导演组肯定也会先和孩子们和他们的家长做好沟通，毕竟从一个家长的角度来说，也不可能让自己的小孩经历真正恐怖的事情的。

况且，这部电影拍摄的目的一定是有深刻的社会背景和意义的，是为了给广大世人以警示，关爱有残障的未成年人，所以，在拍摄时更会注意，不会有什么真正激烈的镜头给演员造心理创伤。再加上电影最终呈现出来的画面其实很多都是经过了背景音乐的渲染，角度的变换等等外在因素烘托的，其实本来拍摄时的经过，也可能并没有观众最后看到的那么可怕，所以，不需要担心给未成年演员的心理留下阴影。

看过孔刘关于这部片子的专访提到过这个问题。孔刘说他们也担心会给孩子造成心理阴影，但是没想到的是小演员比他们想象的要成熟很多，不仅演的很好也十分明白这只是在拍戏并没有造成任何心理阴影。有兴趣的可以找来专访看看。